●：私たちは亀渕友香さんのもとで、ゴスペルに出会いました。黒人霊歌と言われていますが、日常の生活の中から生まれた音楽がゴスペルです。そんな生活に密着したゴルペルは、老若男女みんなで楽しめて、共感できる音楽なので、そこが大きな魅力だと感じています。

●：たくさんの出会いがあることです。音楽はその場にいる人をひとつに、仲間にしてくれます。音楽を通じて出会った人や一緒に音楽をつくった時間はかけがえのないものですし、自分たちの財産となっています。

○：ゴスペルでの大人数の中ではありましたが、ソロのシーンなどで、お互いの声に興味を持ったことがユニット結成のきっかけだったように思います。その後、3人でスタジオにこもって3ヵ月ほど歌ってみて、女声2人、男声1人という珍しい組み合わせに新しいコーラス、音楽の可能性を感じたので、一緒に活動していこうということになりました。

◎：誰でもふと口ずさむ、懐かしい気持ちにさせてくれるのが子守唄です。最初に書いた「母の詩」をはじめ、男女、年齢、そして時代を問わない日本の曲を歌っていきたいという思いを込めて“Lull”と名づけました。

●：女性2人、男性1人でのユニットは、楽曲づくり、キー設定、ハーモニーの構成など難しいこともありますが、その分、新しい発見がとても多いです。それぞれ音楽経歴がある中で、ユニットを組んだことも含め、音楽的に私たちにとって新しいチャレンジなのかもしれません。

◎：Lullは3人の声それぞれに特徴がありますが、2声、3声、楽曲、メインを歌う人が異なることで、いくつもの音色を奏でます。そんな声の重なりの表現に可能性を感じながら、いつもメンバーでハーモニーをつくっています。

●：Lullにとって最初の1枚なので、半年間、たくさんの曲を書いて歌ってきた中で、今回はいろいろな角度での世界観を表現した楽曲を選んでCDに込めました。Lullの原点となる「母の詩」はもちろんですが、KazuyukiがLullのために書き下ろした「約束」、「シンデレラ」にも注目してください。

○：Lullのコンセプトでもありますが、“誰でも1度は感じたことのある思いや記憶”をテーマに作詞をしました。この曲、歌詞を通して、みなさんの思い出をいい形で振り返ることのできる時間、まさに大人の子守唄のような役割になれたらと思います。

●：“たったひとつの大人の子守唄を”テーマにしていて、自分たちのユニットを“Lull”と名づけるきっかけにもなったLullの原点となる曲です。この曲ともう1曲、「約束」というLullのメイン曲があって、そちらは、それぞれの声の魅力、そして3人のハーモニーを前面に、ライヴ感を押し出した1曲になっています。曲、歌詞ともにLullの世界観の代表ともいえる曲です。

○：リアルな実体験は少ないですが、日常の生活の中で誰でも経験したことのある感情を描くことは多いです。今回は曲先でしたので、フィクション、ノンフィクションにこだわらず、曲のイメージからテーマ、言葉を選びました。

◎：Sachiの選ぶ言霊（ことだま）、言葉はとてもシンプルなものばかりです。そのシンプルな言葉たちが並び、ひとつの詩の世界になり、歌う側にもナチュラルに入り込んできます。きっと聴いてくださる方たちにも自然に入ってくることと思います。

●：Kazuyukiが今回のCDのために書き下ろした曲なんですが、曲をもらった時におとぎ話が浮かびました。「シンデレラ」はみなさんが知っているように女性の視点で書かれたハッピー・ストーリーですが、“シンデレラと出会って、探して、幸せにした王子の視点から書いた男性が語るおとぎ話”というのをテーマに書いています。

○：メンバー3人とも昔から好きな曲で、ライヴで歌ったのがきっかけでした。実際に歌ってみて、曲、詞ともにLullの世界観ととても近く、今回CDに入れることも決めました。

◎：収録しているのは、ウクレレとのコラボ・ヴァージョンです。みゆきさんが歌う歌詞のクリアさ、言葉の伝え方は大切にしつつ、Chieのメインソロからはじまり、ゆったりとしたハーモニーを繰り広げる、Lullらしいゆったりとしたアレンジになっています。

○：聴いた人が、どこか懐かしい気持ちになれるのがLullです。そんなホッとできる温かさを感じて、受け取ってもらえたらと思います。

●：音楽を通して、私たちLullは出会いました。今度はそんなLullを通して、たくさんの方々と出会い、音楽のすばらしさ、楽しさを共に感じていきたいと思っています。今作は、私たちにとってまず第一歩のCDです。ただ、ただ、たくさんの人にLullを聴いてもらいたいです。ぜひLullを知ってください。

野畑慎：最初、僕はひとりでストリートを中心に活動していたんですけど、メンバーそれぞれが同じ思いを持って、同じベクトルに向かってステージに立つようなバンドを結成したいなと思って。それで知り合いを通じて紹介してもらったのが、今のメンバーです。デュランのギターの音は、熱い僕好みの音だったし、チョーキングの鳴きもツボにハマっていて、一目惚れしましたね。大坪と井原も、すごく安定感のある2人だし、このメンバーなら“いける!”って思いました。

内藤デュラン晴久：慎さんと最初に会った時、すごく若い人だなと思ったんだけど、意外に歳がいっててビックリしました（笑）。スタジオに入って、結構長い時間歌っていたんですけど、全然のどが落ちないし、高音も出るから、すごくのどの強いヴォーカルだなって。

大坪祐介：そうです。その頃も一緒のバンドでやっていたことがあって。でも、The ROOTLESSで一緒にやることになったのは、本当にたまたまなんですよ。

井原拓也：俺も最初はビックリしましたからね。“わ。また、おる”みたいな（笑）。

大坪祐介：いたら悪いんかい（笑）。

野畑慎：僕は、そのことを最初知らなくて。初対面のはずなのに、やけに親しげだったから不思議に思っていたんです。

井原拓也：それはありますね。クセもある程度わかっているんで、安心感があるし、音楽面以外でも、最初の頃はお互いのことを何もなにもわからない中で、知った顔がいるっていうのはすごく心強かったし。

野畑慎：デビュー・シングルに関しては、全部作詞が僕で、作曲がデュランっていう組み合わせなんですけど、これはたまたまで。全員、歌詞も曲も書きますね。

野畑慎：僕は、やっぱり歌詞です。まだまだ課題がたくさんあるんですけど、今はとにかくわかりやすいっていうことを前提に、僕の目線での言葉を入れて個性を出しつつ、聴く人の心に届くような歌詞を書くことを心掛けています。

井原拓也：僕は聴いていて歌詞の内容がスッと入ってくるようなサウンドづくりっていうのを意識しています。そういうのがポップさにつながってくると思うので。

大坪祐介：今までは基本的に歌詞を書くことが多かったんですけど、最近は曲づくりも勉強していて。まだ右も左もわからない状態なんで、今はとりあえず知識をどんどん取り入れているところです。

内藤デュラン晴久：今までいろんなバンドでやってきたんですけど、そのバンドごとにカラーを出してきていて。The ROOTLESSでは、ポップさっていうのを重視しています。今までポップなものはあまりやってこなかったので、チャレンジ的な部分もあるんですけど、やりがいがありますね。最初の頃は、やり慣れていないんで、バックがあまりうるさ過ぎるとズレちゃうかなとか気にして、その辺のバランスを難しく感じることもあったんですけど、最近は気にしなくなりました（笑）。あんまり気にし過ぎて、変にまとまっちゃうよりは、その方が面白いかなって。

内藤デュラン晴久：メジャー・デビューってバンドをやっている人にとって、夢のひとつだと思うし、もちろんそれは僕の中にもあって、すごくうれしいんですけど、その後が大事だなと思っていて。

井原拓也：特に今作は『ONE PIECE』っていう人気アニメとのタイアップをいただいていて、それがすごく大きいと思うんですよ。聴いている人も“この人たち誰?”って思うだろうし。そういう意味で、これからっていうのがすごく大事なので、どうするかっていうのはすごく考えますね。

野畑慎：プレッシャーがあるのはまちがいないです。でも、そのプレッシャーをバネにして、スタートラインでものすごいアドヴァンテージをもらっているので、そこをキッチリと活かして“僕らの楽曲はこれだ!”って言える作品を一致団結してつくっていきたいです。

野畑慎：そうですね。『ONE PIECE』の世界観っていうのはすごく大事にしました。ただ、それだけじゃなくて、僕たちの思いや夢に対する姿勢っていうのも重ね合わせて。僕が個人的にルフィを好きっていうもあるんですけど、今のアニメのシリーズはすごくシリアスなので、ルフィの心情を大事にしつつ、“大切なもの”と夢を重ね合わせて書きました。

内藤デュラン晴久：この曲は“大切なものを守りたい”っていうことをテーマに書いていて、大切なものを守りたいっていう強さと、大切なものを失う怖さっていう切なさ。その2つの部分を出すように意識して、強い部分は思い切りひずませたり、切ない部分はアルペジオにしたり、いろいろ工夫しました。

大坪祐介：デュランが、ルフィが力強く歩く姿をイメージして書いたっていうのを聞いて、その力強さを表すために、どっしり構えて前に進む感じっていうのをイメージしながら叩きました。

井原拓也：僕はそういうところも含め、あとはシンプルにっていうのを意識しました。歌詞の内容を聴く人に伝えるためにはどうすべきかっていうのを僕なりに考えて、出た答えが“シンプル”だったので。そういう気持ちで弾きました。

内藤デュラン晴久：“ロックらしいロックがないな、このバンド”って思ったのがきっかけで（笑）。それはマズいと思ってつくったのが、この曲です。“ライヴ”をイメージして書いたんですけど、僕的にはこういう曲が得意なんで、割とすぐにできました。

野畑慎：僕ももうあと2年で30歳ということもあって、主人公の30歳というところにスポットを当てたんですけど（笑）。これは夢追い人の話で、踏んだりけったりのさんざんな目に遭う主人公のイメージが自然に出てきたので、それを土台にして書いていきました。

内藤デュラン晴久：これは僕の体験がもとです。慎さんが歌詞を書いている時に僕の体験を話して。

野畑慎：デュランからその話を聞いて、“これは絶対に活かさなきゃ!”と思って（笑）。最初は大学生の恋愛みたいな感じで書いていたんですけど、デュランの話を聞いて、ちょっとウブな感じというか。中学生とか、思春期くらいの恋愛って、お互い好き同士ってわかっていても、言えないことってあると思うんですよ。その歯がゆさとか、胸のモヤモヤしたことを歌詞にしています。

内藤デュラン晴久：去年のツアー中ですね。最初から“ポップな曲をつくろう!”と思って書いていて、僕の中では今までで一番ポップかもしれないです。ただ、やっぱり気恥ずかしさみたいなところもあって。“このコード進行使うのは、はじめてだ”とか思いながら（笑）。でも、ポップスを聴くのは好きなんですよ。槇原敬之さんとかよく聴きますし。だから、書いていて楽しかったですね。

大坪祐介：メンバーそれぞれが引き立つバンドですね。歌を中心にして、それを聴いたらひとりひとりの顔が思い浮かぶような。それぞれの個性をしっかりと出して、バンドっていう形になっていきたいです。

井原拓也：あとは自分たちが、憧れられるようになれたらなっていう思いがあって。たとえば、今からバンドをはじめようっていう人たちが、僕らの曲をコピーしたりとか。そういうのが理想ですね。

野畑慎：それと僕らはライヴ・バンドなので、ライヴを見てもらいたいっていうのが一番にあるんです。だから、「One day」を聴いて、ぜひライヴに足を運んでもらえたらと思います。よろしくお願いします。