大川毅：同じ事務所の先輩で、同じスタジオを使っていたので、よく顔を合わせていたんです。で、ある時“キャンプに行こうか?”と誘っていただいて、飲みながら相談しているうちに、一緒にレコーディングしてみようってことになったんです。

大川毅：今までは、作曲者である杉浦のピアノのフレーズやリズムがまず最初にあって、それを支えていくというやり方が多かったんですけど、山川さんが入ったことでまずドラムの足、それに合わせたベースを、というように下から細かく積み上げていくようなアプローチをしました。ただ、そういうやり方でも、まず歌ありきで考えられていて。歌、メロディにあったリズムを突き詰めていくっていうやり方が、実に納得いくものでしたね。

大川毅：“心地よさ”ですね。“ここのギターがガツンとくる!”とか、“このドラム・フィルがいい!”とかではなく、ひとつひとつのトラックに意義があって、それが重なり合って全体の雰囲気をつくりだしているっていう。派手さはないけど、歌をよく聴かせるためにみんながいいポジション、役割を果たせていると思います。もともといろんな音楽を聴いて育ってきた趣味がバラバラな5人なので、みんなが曲に合わせて、いろんな引き出しを出してくるんです。

大川毅：気持ちのいいリズム・トラックが録れた時は、かなりテンションが上がりましたね、やる気もどんどん湧いてくるし。そこに音を重ねていく過程は、楽しくてたまらないです。今回は打ち込みも結構入れていて、新しい試みがいっぱいあったので、バンド・サウンドだけでは得られないグルーヴを感じることができたので、それもまた楽しかったです。

大川毅：バンドを結成する時に、メンバーの間で漠然と“こういう音楽をやろう”、“こんな曲をつくっていこう”っていうのがあって、そのコンセプトの延長で3枚目までつくったんですが、そこで貯金を全部使い果たしてしまった気がしていて。そこで“じゃあ、この後どうする?”、“俺たちどこへ行くんだろう?”、“何か変化しなきゃいけないだろう”っていう感覚が多少あったんです。だけど、結局自分たちが結成当初から共有しているものにブレはないし、もう長いことやっているので、変化は改めて意識するまでもなくしているだろうと。“これまでとちがう”とかじゃなくて、自分たちが今やりたいこと、今つくりたい音楽をやろうということになったんです。それが誰でもない、“自分たちの音楽”になるんでしょうね。

大川毅：それが自分でもよくわからないんですよね（笑）。詞のことばかり考えていても、何も湧いてこないんですよ。だから、詞で悩んだら一度放り投げて、本を読んだり、音楽を聴いたり、人と話をするんです。その中で、ピーンとくる言葉がひとつ浮かんできたら、そこから連想されることを一気に書くっていうやり方が多いです。きっと知らず知らずのうちに、いろんな人の影響を受けているんでしょうね。

大川毅：大事にしているのは、突飛な言葉ではなく、誰もが普通に日常で使う言葉、そこらへんに転がっている言葉を使うということですね。普段、なにげなく使っている言葉に“こんな輝きがあったんだ!”って、聴いてくれる人に思わせたら、してやったりという感じです（笑）。

大川毅：これは一番最後のセッションで録った曲ですね。それまでに録った曲は、時間をかけて練りに練った感じだったんですが、それだけじゃバランスが悪いし、スコーンと抜けのいいライヴ曲も必要だなと感じてつくった楽曲です。歌詞に関しても、あまり深い意味は持たせず、思いついた言葉を悩まずにどんどんのせて、ライヴ映えするようにコーラスもみんなで入れました。広沢くんは、このレコーディングをしている時に隣のスタジオに来ていて、僕が歌入れをしていたら遊びに来たんです。「なんやったら歌いますよ」とか言いながら。で、これは歌ってもらわなかったら逆に失礼にあたるなと思って、オファーしました。ただ、ノーギャラなんで、いつか借りを返そうと思っていて。今度、彼の歌にコーラスを入れにいこうかな（笑）。

大川毅：新しいことは、あまり考えていないですけど、今までいっぱいつくってきた曲たちを超える“最高の曲”を早くつくりたいですね。それと、早くこのアルバムの感想を聴きたいです。できれば、ほめてほしいですね。“よくやった!”とか。おだてられると伸びるタイプなので（笑）。あとは、ライヴでひとりでも多くの人と会いたいです。長いことやっているけど、ライヴは今でも怖いし、難しいですね。でも、最高の気分になって、お客さんをひとりひとり抱きしめたくなるんです。僕らの音楽に、ぜひ抱かれに来てください。